Las bandas más influyentes de la historia de rock

A lo largo de la historia musical, surgen grupos, bandas y artistas que cambian por completo el pentagrama. Lo modifican a su antojo y crean novedades tales que se convierten en íconos, en leyendas, en mitos y en realidades que trascienden épocas.

En el caos particular del rock ocurre así, por lo que consideramos oportuno mencionar cuáles han sido las bandas más influyentes de todos los tiempos. Aclarar que no tienen un orden específico.

The Beatles

La banda nacida en Liverpool, Inglaterra, es considerada como la banda más influyente de todos los tiempos, abarcando todos los géneros musicales.

Sus canciones pasaron por ritmos como el rock n roll, pop, rock psicodélico y hasta composiciones clásicas. Su principal artífice, John Lennon, asesinado en 1980, se convirtió en la leyenda musical más venerada del mundo, por encima de figuras como Elvis Presley.

Las canciones de la banda británica han sido tomadas por movimientos sociales en todo el mundo, dado el carácter progresista de sus letras.

Los fanáticos del equipo de fútbol de Liverpool, utilizan su canción You’ll never walk alone para alentar a su club.

Led Zeppelin

Nacidos en el Londres del año 1968, años después de The Beatles, Led Zeppelin se ha posicionado como la segunda banda más importante de todos los tiempos.

Aunque disueltos en el año 1980, su música sigue sonando con mucha asiduidad en todos los confines del planeta.

El estilo de vestir de Robert Plant, su vocalista, fue un sello de identidad de la banda, y un ícono modístico de la época.

Led Zeppelin es la segunda banda con más discos de diamante, sólo superaba por The Beatles.

The Police

10 años le bastaron a The Police para convertirse en una de las bandas más populares de todos los tiempos. Un ciclo de vida bastante corto para una banda de rock, pero que supieron aprovechar para fusionar géneros como el reggae, y crear el sonido new wave que tenemos ahora.

Parte de su reputación se debe a lo pegajoso de sus ritmos y letras, llegando a influenciar a bandas de reputación lograda, como Kiss o Black Sabbath; y también siendo el germen inicial del movimiento del rock en países fuera del arco Europa – Estados Unidos.

Tanto así, que el artista Gustavo Cerati (Soda Stereo, Argentina) admitiría que toda la culpa del origen de su banda se lo debía a la influencia que tuvo The Police.

¿Estamos en una época de renacimiento del soul?

Charles Bradley, Amy Winehouse (en imagen) o James Brown son sólo algunos de los artistas que escogieron al soul como su género. Todos fallecidos, no sólo han marcado un legado, un antes y un después, sino que han impulsado al desarrollo de un ritmo que parecía haber quedado en los ya lejanos años 70.

Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Ahora mismo, estamos en un periodo de crecimiento del soul, con cantantes en español inclusive; y también vemos artistas que toman ritmos e identidades del soul para incorporarlos a sus proyectos discográficos, repitiendo el proceso que hace algo más de 1 década ocurría con el blues (pariente lejano del soul).

Ahora, analizamos las causas del renacimiento actual del soul en el mercado musical internacional.

La llegada de las reinas

Mucho han tenido que ver, en este renacimiento, la llegada de dos cantantes que se posicionaron rápidamente como las mejores de todos los tiempos (según algunos críticos). Tal es el caso de Adele (Estados Unidos) y Amy Winehouse (Inglaterra).

Cada una con un estilo particular, pero que supieron estar en la cima de las listas internacionales durante tiempo prolongado. Rescatar, dentro de ambas cantantes, Rolling in the deep (Adele) y Back to Black (Amy Winehouse), canciones que han pasado a la cultura popular como íconos, no sólo del género del soul, sino de la música en general.

La calidad vocal

Otra de las consideraciones especiales que merece el género, es la dificultad de su canto. Es decir, no cualquiera puede ser cantante de soul. Y no cualquier cantante profesional puede hacerlo bien. Es un don, pareciera ser.

No podemos negar el parentesco que el género tiene con el góspel (propio de las iglesias afroamericanas); que comparten no sólo la profundidad de su contenido léxico, sino que comparten también la dificultad interpretativa, que a oídos de los consumidores de contenido, se transforma en una calidad auditiva muy alta.

¿Consolidación o declive?

Con la muerte de Winehouse, el soul pareció entrar en un letargo prolongado. De hecho, muchos acusaban que de nuevo se volvería al promedio de audiencia que tenía antes de la irrupción del álbum Back to Black (2007).

Sin embargo, todo está por verse. Los oyentes se han encontrado con un género tan rico al que simplemente no quieren dejar escapar como agua entre los dedos. Las discográficas, entre tanto, parecen haber encontrado otro foco interesante para explotar. ¿Veremos más voces gloriosas en el corto plazo?

¿Cuáles son las mejores canciones de rock de todos los tiempos?

Hablar de la música, sin distinción de géneros, nos lleva a tocar el tema del rock en alguno de sus momentos. Y es que no se puede negar que este género ha sido el origen de muchas ideas musicales propias, y tampoco se puede dejar de mencionar que cada día los artistas buscan en los clásicos del rock la inspiración que necesitan para sus nuevas producciones.

A continuación, las canciones más emblemáticas del género.

Bohemian Rhapsody

No habría mejor forma de iniciar este listado, sino con la banda de Freddie Mercury, líder de Queen. Esta canción, que salió a la luz en el año 1975, ha sido consolidada como uno de los himnos inmortales del rock universal.

Stairway to Heaven

5 años antes, una banda se había posicionado como la mejor de todos los tiempos, arrastrando a su paso a millones de personas a un movimiento que, literalmente, los llevaba escalón por escalón hasta el cielo.

Y es que en el año 1971 debutó esta canción de Led Zeppelin, y desde entonces, su pegajoso riff ha sido instaurado en las escuelas de rock como un mantra de iniciación.

Smell Like Teen Spirit

Nacida de una rebeldía, como la mayoría de las canciones de sus autores, Smell Like Teen Spirit es el relato satírico de la juventud que Kurt Cobain y su banda, Nirvana, veían por las calles norteamericanas en el comienzo de la década de los 90.

Al igual que la anterior, su pegajoso ritmo ha constituido un antes y un después en el rock internacional.

Imagine

Año 1971. El mundo pasando por crisis políticas que ponían en peligro la paz mundial. Mismo año en el que Led Zeppelin nos mandaba con escaleras al cielo.

John Lennon, miembro icónico de The Beatles, saca a la luz Imagine, una versión de rock suave que no sólo se ha convertido en un ícono dentro del género, sino que ha sido versionada por más de 100 artistas a lo largo y ancho del planeta.

Además, se ha convertido en el himno de la mayoría de los movimientos que persiguen el bienestar social, desde los ecologistas hasta los que apoyan a la feminidad.

¿Y cuáles son los tuyos? Estos son los, considerados, himnos del rock. No podemos dejar de mencionar otras canciones que marcaron un antes y un después en Hispanoamérica, como De Música Ligera o La Ciudad de la Furia, de la banda más grande de todos los tiempos (en español), Soda Stereo.